专辑简介:《双影》的概念源自新加坡同名的诗歌形式,其中两列诗句既可以单独阅读,也可以横向并行,形成一首完整的诗。在这部作品中,陈长毅汲取了萨拉·弗洛里安博士的诗《失落的季节》作为灵感。弗洛里安的诗将双影形式与马来口头诗歌潘顿(pantun)相结合,讲述了两个并行的成长故事:一位威尼斯乡村男孩与一位新加坡甘榜男孩的对比。诗中描绘了时间流逝、气候变化的影响,以及乡村与城市、东西方之间的对立与交汇。在音乐表现上,陈长毅采用了一种折衷且略具电影感的手法,通过两部弦乐四重奏探索并维持两条叙事线。这对四重奏呈现“立体声”对话的结构,它们的音乐在互补与超现实的情绪和人物对比中交织并存,构成这段虚构的“电影”配乐二重奏。低音提琴在整部作品中充当支撑两条叙事的核心支柱。作曲家简介:陈长毅,新加坡作曲家,曾被海峡时报誉为“本地音乐界令人耳目一新的作曲家",曾与伦敦交响乐团(LSO)、东京爱乐、挪威广播乐团(KORK),Cabrillo音乐节乐团,新加坡交响乐团(SSO),新加坡国家青年乐团(SNYO), 新加坡儿童合唱团(SSCC),新加坡歌剧团(SLO),L'arietta,The Opera People,Ripieno,remix,Stradivari Quartett 以及唐四重奏合作。 在陈长毅的管弦乐作品中, “自然”常常是给予灵感的泉源:例如《雨树》、小提琴协奏曲《万代兰》和《空灵交响曲》蕴涵了热带环境、动植物,甚至宇宙运动的音景。以 KTM Iqbal 诗歌谱的合唱乐曲《水》反映了水的自然之美和可畏性。大自然的主题也渗透到作品中,例如 Walks on Water 和 Clima 钢琴独奏作品,旨在提高人们对气候变化的意识。与Dr. Sara Florian 合作的儿童歌剧《另一个岛上的阿里安娜》和《甘榜精神》也涉及自然和气候变化的主题。陈长毅的音乐作品里也常常体现出新加坡文化。比如与林杰栋合作的 “新加坡三部曲”《叻沙清唱剧》《橱窗购物》《咖啡一杯》既是采取了新加坡人对美食、购物和咖啡的热爱。他的室内歌剧作品也包括以社交距离为灵感的 Panic Love(与 Felix Cheong 创作),以及一部关于失智症的歌剧纪录片《萱草忘忧》(与林杰栋、王素珊,和林姿羽共同创作)。《双影》(Twin Cinema) 则是一部为Stradivari Quartett和新加坡交响乐团创作的弦乐九重奏,以弦乐重新诠释出双重视角。啊〜用力〜嗯〜轻一点苏新皓
专辑简介:塞缪尔·柯勒律治·泰勒最出名的是他的合唱作品《希瓦塔的婚宴》,这部作品给他带来了国际上的成功,同时也推动了他在英国国内的事业,由于他的混血身份和卑微的出身,他的成就在维多利亚时代的英国显得十分了不起。塞缪尔的父亲是来自塞拉利昂的医学院学生丹尼尔·泰勒,母亲是爱丽丝·霍尔曼斯,他由母亲和继父乔治·埃文斯(一名铁路工人)在伦敦南部的克罗伊登抚养长大。此张专辑收录的三首作品都是他在皇家音乐学院读书期间创作的。这些作品在他的一生中注定无法出版,事实上,在他三十七岁时因肺炎英年早逝后的九十年里,这些作品一直没有出版。专辑中的表演版本的乐谱是21世纪初从保留在RCM档案中的残存手稿中编制出来的,为现代表演者和观众提供了首次品味少年塞缪尔·柯勒律治·泰勒的创作才华的机会。万花筒室内乐团(Kaleidoscope Chamber Collective)查阅了手稿,并纠正了这些版本中的许多不准确之处。乐团简介:万花筒室内乐团(Kaleidoscope Chamber Collective)是一个由优秀、快乐、善良、热情的音乐家组成的室内乐团,他们始终致力于与听众们分享最优秀的室内乐。音乐家们认为,室内乐有一种非凡的力量:它把音乐家们平等地团结在一起,并把听众吸引到它的亲密无间的世界中。他们喜欢设计有创意的节目,曾策划了多场音乐会系列和驻场演出,并展示人们熟悉的和不太了解的伟大音乐。这个多元化的优秀团队也希望能够激励和教育各代观众享受室内乐的乐趣,并最终为这个世界带来快乐和团结。
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